Existe una tendencia, a que los visitantes cuando van a un museo de arte contemporáneo o moderno se sienten más cómodos e implicados con la exposición que cuando van a un museo que exhiben obras de arte religioso o clásico. Dicha tendencia se debe en cierta medida a que el arte moderno todavía no tiene fijadas unas directrices concretas ni tampoco da lugar a ser objetivo (incluso numerosas personalidades siempre han alegado que la objetividad no existe).
El arte moderno pues, conforma un denominado "cajón de sastre" donde cualquier objeto puede denominarse arte, por el mero hecho de ser peculiar, haber sido realizado por un artista de renombre o por hallarse expuesto en una galería de renombre. Bien trata de expresarse Carol Duncan en su capítulo 5 (EL MUSEO DE ARTE MODERNO) del conocido libro "Rituales de civilización" cuando se expresa con éstas acertadas palabras: "Este mundo de profesionales del arte está enormemente fragmentado y en muchos casos es incapaz de llegar a un consenso claro o sencillo sobre la historia del arte moderno.(...) Veinticinco o treinta años atrás, la situación era distinta, aún sigue siendo posible hablar de una historia del arte establecida hasta hace poco, como su conjunto de verdades capitales".
Éstas palabras pues, tratan de expresar abiertamente que el arte es un "acontecimiento" decidido por unos pocos y pensado para que una gran mayoría lo vea y lo deba considerar. Por tanto, a la hora de trabajar con los alumnos/as en el aula, los docentes debemos apoyarnos en tanto en el arte tradicional como en el arte clásico, con el principal objetivo de hacerles reflexionar sobre quién decidía qué era arte siglos atrás y quién lo decide en la actualidad.
Otro aspecto a destacar entre la diferencia de los museos de arte contemporáneo y los de arte más tradicional es la siguiente: Cuando íbamos a visitar el Museo de Navarra o el Museo Diocesano (en el caso de Museo de Navarra hemos ido con la asignatura) siempre se hablaba de que las obras de arte en cierta medida estaban muy descontextualizadas mientras que en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte o en el Museo Oteiza, se decía que las obras trataban de recibir al visitante. Ahora bien, nuestro sentimiento fue precisamente el contrario, ya que en ambos museos, las obras se encuentras muy descontextualizadas, pero en los museos tradicionales las piezas de exposición están más trabajadas dentro de nuestro bagaje cultural y además están insertas en un recinto más "sacro".
Si comparamos los interiores y su decoración, el Museo de Navarra se puede asemejar al interior del Museo del Prado de Madrid, mientras que el Museo Oteiza se caracteriza más por seguir las directrices propias del Museo Thyssen, donde hay una explosión de color y formas que abrazan en cierta medida a la colección expuesta.
| Museo de Navarra, sala de capiteles. |
Y otro aspecto que nos llama la atención es que en los museos, la mayor parte de las obras de arte (especialmente las de sentir religioso) pierden todo su ritual y pompa en las celebraciones. Ésto es, cuando visitamos la capilla de Museo de Navarra y vemos ese expléndido órgano positivo, aquellos que pudiéramos entender de órgano, sabemos qué rituales tan magníficos se utilizaban para la bendición e inauguración de un instrumento, para qué partes litúrgicas de la Eucaristía se debía utilizar y para cuáles no... y como podemos apreciar, todos esos matices se omiten tanto en el museo (instalaciones, cartelas...) como en la explicación de un guía. Lo mismo que lo que hemos comentado sucede pues con un incensario, un cuadro de Santa Águeda...
A modo de conclusión, una gran tarea que todavía está por desarrollar y que los docentes pueden llevar a cabo a la hora de visitar un museo con sus alumnos/as es que seleccionen tres o cuatro obras de arte y que no solo se centren en la parte teórico-estética del objeto sino también en el ritual que acompañaba la vida útil de dicho objeto.
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